día 22: Flamenco

Aquí es cuando se ve claramente mi ignorancia en esto del mundo animal, así que llamémoslo flamenco y todos contentos.

M.

día 21: Pequeño pollo frito

M.

día 20: Hoy no hay frases, hay plumas

M.

día 19: Contando plumas

Hemos vuelto hablando con menos palabras y más trazos- pero siempre con la compañía de frases interesantes-, perdón por el parón.

"No hay mayor error que creer que la representación detallada de la naturaleza es arte." August Endell

Lo sé, he repetido frase, pero es que le iba a la perfección. La próxima será nueva (aunque date de hace un siglo).

M.

día 17: Hablemos de maestros

"(...)Ni pintar ni esculpir producen calma en el alma, orientada al divino amor que, para tomarnos, abre sus brazos en la Cruz." (Miguel Ángel)

David 1501-1504

Jamás hubiera imaginado que la Capilla Sixtina, una de las obras más importantes del mundo, fuera fruto de un castigo.

El Papa Julio II encomendó a Miguel Ángel la tarea de pintar la bóveda de la Capilla con la técnica del fresco. Éste había huido de Roma tras enterarse de que el Papa había decidido abandonar un proyecto a gran escala que había firmado con el artista, éste por su parte pretendía no regresar a la ciudad pero el poder...es lo que tiene...le pusieron en un aprieto y se vio obligado a aceptar la propuesta del Papa.

La creación de Adán. Sexto tramo de la bóveda. 1510-1511.

Sus rivales, quienes habían influido en el pontífice, deseaban ver la derrota de Miguel Ángel, quien desdeñaba la pintura e intentó eludir el "honor" de pintar la Capilla tanto como pudo sin conseguir (gracias a Dios, nunca mejor dicho) su propósito.

Si no fuera por sus rivales y la obstinación del Papa, influido por ellos, jamás hubiera creado tal obra maestra.

Otro detalle, entre muchos en esta obra, que me llamó la atención fue el altar de 17 m. de alto, que provocó un gran revuelo entre los religiosos y devotos. Resulta que Miguel Ángel, quien siempre vivió entre la dualidad de la fe y el pecado, pintó a todos los personajes desnudos en la escena que este mural representa, El Juicio Final.

El Juicio Final. 1535-1541.

Tras la tormenta finalmente se optó por contratar Daniele de Volterra para cubrir con paños las vergüenzas que tanto herían a la comunidad. Se le apodó "Braghettone", ¿no es genial? pese a todo tenían sentido del humor, sí señor.

Miguel Ángel asistió a la mutilación de su obra y dijo ante ello: "Decidle a su Santidad que eso es una pequeñez fácil de arreglar. Que su Santidad se dedique a arreglar el mundo: arreglar una pintura no cuesta gran cosa".
(Ahí es nada...)

Pietá. 1550.
Miguel Ángel se representó a sí mismo en esta obra, que creó para una iglesia en la que pensaba ser enterrado. Es el anciano encapuchado que sostiene a Cristo muerto.

La escultura está quebrada por el propio escultor , fue su criado quien le pedió que se la regalara y evitó así que el artista destruyera por completo su obra.

La frase del inicio forma parte de un poema que escribió el escultor en sus últimos años. Siempre debatiéndose entre la belleza, la vanidad, el amor y su fe. Es representativa la forma que tiene de expresar su dolor tanto en sus esculturas y pinturas como en sus escritos. Y es en esta última estrofa donde parece rendirse a Dios tras una vida llena de sufridas pasiones.

Hay tanto que decir del escultor que un post parece ridículo.
Miguel Ángel...

Una pena que fuera rival de Leonardo Da Vinci, ¿se imaginan una obra común?

M.

día 13: miradas al vacío

"No hablo del espacio que esta fuera de la forma, que rodea al volumen, y en el cual viven las formas, sino que hablo del espacio que las formas crean, que vive en ellas y que es tanto más activo cuanto más oculto actúa". (Eduardo Chillida)



Muchos artistas, arquitectos y diseñadores han desarrollado trabajos y obras acerca de este tema, el vacío.

Artistas conceptuales como Chillida o Dan Flavin trabajaron el vacío como algo casi material, que podían controlar, dirigir o moldear.

Dan Flavin creaba esculturas de luz, y llenaba espacios vacíos con ella.



Creaba algo tan grande como el alcance de las ondas. Luces y sombras, colores, haces de luz de neón entrelazándose. Comportándose como ondas y partículas, chocando y fluyendo.



Chillida creaba esculturas de gran envergadura con hierro, piedra, madera, horimigón...más o menos pulidos. Qué buscaba, la interacción de quien mira, traspasar la frontera del arte frío de las salas de exposición donde cuelgan los carteles de "no tocar".
Quería entrar y salir del espacio creado mediante el vacío.



Reflejarte en el metal, formar parte de su obra, tocarla y sentir el frío de la sombra o el calor del sol, escuchar el eco...



Todo ello basado en el concepto de vacío. Crearlo o llenarlo. Vivir en él o desprenderse. Ambos, de forma muy distinta trabajaron con él, y ambos de forma muy parecida consiguieron hacerlo sentir.

día 7: ARCO 2010

Este día es el bueno!

Tuve el placer de ir por segundo año consecutivo a ARCO y aunque las comparaciones son odiosas ahí van algunas:



No seré profesional del sector pero el año pasado me pareció ver más calidad de dibujo que de fotografía, este año me sorprendió a la inversa. Vi retratos y paisajes geniales en blanco y negro.



También he de reconocer que de las que fuimos soy la única a la que le gustó el año pasado más que éste, pero yo en mis trece lo sigo pensado, me resultó más trasgresor, extravagante yllamativo aunque también les digo que en 2009 hubiera comprado solo un par de cuadros y éste...me hubiera fundido la tarjeta de crédito.

ARCO no defraudó, y creo que no lo hará nunca, es lo que tiene el arte contemporáneo, nunca defrauda porque no sabes qué te vas a encontrar y llevas la mente abierta a cualquier cosa.
Las fotos que les muestro las saqué, quisiera haber sacado más pero la verdad...prefería disfrutar de la feria, lo secundario era la cámara.



Un saludo!

Día 5: Fobia al folio en blanco

Se que esto no va de música, pero sufro de la horrible fobia al folio en blanco así que haré caso del gran Bruce Mau

(que tanto socorre en momentos de querer mandar cualquier proyecto a la mierda) "empieza por donde sea, pero empieza".

Les presento a Marlene (la vecina del ártico), quien me acompaña día tras día, tan pesada la tipa todo el día detrás, que a veces no se ni si me llamo Marlene...

Ahí les dejo (soy un poco tronca en estos rollos así que como no se (fijo que es una bobada) insertar un simple video de youtube les pongo el link (se que da más pereza.... pero la intención es lo que cuenta)

pd: disculpen (si hay alguien por ahí) mi horrible narrativa.